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世联翻译公司完成画作介绍中文翻译
发布时间：2018-08-01 09:01 点击：
世联翻译公司完成画作介绍中文翻译
在另一幅画《松鹰图》中，齐白石描绘的完全是另一种心情。画家用亮色和暗色的混入浅褐色颜料的黑墨在巨大的白色画面上画鹰，高傲地扭着头、鹰爪仅仅抓住老松树，寓意寒冷而壮丽大自然的自由精神。这时，他没给任何背景，像是在迫使观众感受松树的高处位置、松树后面广阔无垠的空间。齐白石和其他与他相似的画家的选题和方向不能用尽或进入死胡同，因此这些大师们倾向于活生生的现实、透过自然界表达人类直爽、多愁善感的情感。沿着齐白石的道路，王克义的画《丝瓜植物》在画展上展出，以清爽、细腻的自然感和绘画技能表现出众。这个方向也有冉长芬的画《热带鱼》，虽然在艺术手法上这幅画与齐白石的画有一些不同，这幅画比齐白石的画更逼真、更接近中世纪手法协调一致、形式平静、清晰的作品，但少了些书法的勇气，没能更鲜明地表现画家的个性。但是看得出来王克义和冉长芬的世界和对现实的态度是非常相似的。画家用薄墨刷描绘一群在深水里快速游动的鱼，展示出均匀的暗流，给人以阳光穿过清澈透明的水的感觉，让你看到生长着石头和藻类的砂质底部，使观众把清晰的纸背景看作是密度大、空间广阔、小鱼儿游来游去的水环境。画家简洁、无丝毫强迫地再现了大自然的诗情画意。然而在现代的中国艺术中《花鸟》画已经是非常普遍的现象，如齐白石的画，已不可能成为主要的题材。在当代类似的题材可能只有描绘人本身——我们当代人——在人不同的生活表现中和他不同的感受和情感中。这个题材产生于中国，事实上，相对最近，当代不同的画家正在用不同的方法创作中。如果其他体裁中继续延续过去传统不仅仅是基本方法的，而且也是主题发展之路，那么由于中世纪在直接描绘人物时一定的艺术局限性，主人公是人，会使注重传统形式和方法极大地复杂化。不能说风俗画在中世纪的中国艺术没有发展，但是除了表达人类感受的范围窄外，那时候人的审美取向离现实是非常遥远的，迄今都不可能典范。周昌谷《回家路上》彩色水墨画画展上清楚地流露出描绘人时新的主要方法，其中之一是创建新的风俗画。在这个领域最成功、具有代表性的是画家梁华中和周昌谷画。梁华中著名的画《约会》是抒情题材主题的成果。它保留了过去传统画的基本传统而且有很大程度上的革新，所以与古老的艺术图像和形式显著偏离。画家在自己的画中会将清晰地将民族特点与完全新的、当代对现实的理解结合起来，会真实而简单地讲述新的人自己的主人公、谈恋爱的单纯男女青年 。嫩绿——下垂的春枝——似乎是对人物感情的补充和概括。大自然只是在提示，在中国艺术中总是有一些无关重要的细节使观众产生无限的形象联想。嫩绿色的树枝是主人公周围随便的动物形像，而画纸的白色大背景被视为是广阔无垠的草地。画卷中清晰分辨出所有物体及女孩极其鲜红的短袖的鲜艳色彩本身使画具有快乐、乐观的意义，让画家能够从过去最好优秀的传统中感受到表达人物情感时的沉着、富有诗意、未详细描写的环境。但是这些情感本身、画家描绘的人本身完全是新的、现代的，剥夺了任何矫揉造作的成分。具有丰富情感经验的普通人是画家的关注中心。这里他没有中世纪风俗画的精致优雅、没有任何的理想化、程式化的描绘。画家在自己的生活中寻找感情的细腻和丰满，不需要任何理想化，将他的作品变得让所有人亲近和理解。谈到这幅画，可以说，它是现代中国民族艺术发展中的新的且成熟的阶段。致力于抒情题材领域的有中国年轻画家周昌谷，他的画以亲切、随和和画中大量表达的人物情感的人性受到欢迎。比较画家早期作品《在草地上》和他最晚期的作品发现，现在他的艺术视野变得那么深刻和丰富，他脱离了完全表面的外部形象，越来越关注打开人的精神世界。他在画展上展出的、去年创作完成的《回家路上》这幅画的主题是——普通人感觉到的高兴的事，形象朴实自然。在平静随和地和自己的小孩玩盛开的树枝的年轻女人外貌时，画家没有抒情、亲密地表现人物情感。空白的背景空间使他将注意力集中到表达易于激动的女性形象，柔软温和的清澈色调也更多的有助于表达这一形象。这幅画中画家像梁华中一样，会使用精湛的中国画技能创作完全新的、真实的人物形象。然而，当代的国画画家创作的不只是抒情的生活场景，而且还要更多地揭露深层复杂的、与人精神世界相关的社会问题。从蒋兆和巨幅绘画技法绝妙的《流民图》可得到证实，这幅画代表现代中国画完全特别的道路。作为所有中国艺术中最复杂且最新路线，还没有得到完全发展，但至少它在很多方面确定了极大的趋势，无论是在中国整体艺术，还是部分国画。蒋兆和的画在很大意义上超过了传统绘画的界限，解决了中国艺术中从来没涉及到的其他问题。这幅表现人类崇高目标的作品无论多梁华中《约会》黑色及彩色水墨画少都表现了大量的人物情感——痛苦、悲痛、爱。真实性、感染力和深厚的人文主义使蒋兆和这幅画跻身于世界优秀创作行列。为了讲述日本侵略期间失去亲人的不幸，画家创作了这幅了巨画——画的高度达到2米，长度达到13米（画的很大一部分已丢失）。如果关于梁华中和周昌谷的画卷可以说，它们处理上接近架上绘画的画，那么蒋兆和的画已经解决了巨幅画的任务——无论是尺寸，还是形象概括的重要性上。作品的主人公是受苦受难的人民，作品中大量的人物情感不仅不生硬，而且更尖锐、有力。画中人物形象反映出来的不仅真实深刻，而且多样。画卷的每个片段都是一个独立的戏剧图片、完整的巨幅作品。整体上将所有这些片段连接起来是经过深思熟虑的，整幅画卷像一个整体。创作整体性的特别印象是因为整幅画像是人类共同情感的交响乐，尽管情感多种多样。因为鼓舞人心的爱、人道主义精神、尊重人、抗议暴力认为蒋兆和于1943年中国艰苦的日子创作的画具有真正的伟大意义。因战争从故乡逃离的难民有的互相念叨、互相鼓励，有的死在路上，有的在饿死的孩子尸体面前嚎啕大哭，将因战争将其联系在一起的不同人命运的悲剧情节真实可怕地展现在观众面前。残疾的、疲惫的和失望的难民的脸庞表现出深深的痛苦。年轻的女人抱着死去的孩子尸体；她极度悲痛，外部却没有任何表现，已经不能承认死亡这个可怕的现实、已无望麻木了。另一个女人坐在地上，用手遮住孩子的脸，极度悲痛、温柔地俯下身，好像努力用自己的身体保声明、用自己的身体挡住战争。向后仰头躺着的僵硬尸体，而旁边是一位老妇人双手合十祈祷，悲伤地面对遭遇到的所有不幸。尽力防范即将到来的炮舰，妇女和孩子害怕地望着天空，新的灾难即将到来。孩子们安慰和鼓励筋疲力尽的父母，年轻尽量维持老人们的生命，互相分最后一点吃的。人们成为了不行的人，他们的人类悲剧并没有夺走他们的高尚和伟大，蒋兆和的画正是产生于这种崇高的感觉。如果只是从中世纪中国艺术方法的观众角度审视蒋兆和的这个创作，那么毫无疑问，画家在很多方面偏离了这些艺术方法。但是他的画非同寻常地反映出民族多样性的特点并且解决了全人类的任务，它的风格和总体绘画方法同样也属于中国。这种独特性表现在，画家使用国画的特点、国画固有的表现力图形工具与绘画手段表现性有机结合的方法，以达到画面情景、图像最大的概括。但是与传统不同的是，画家把环境抽取出去，将注意力集中在人物本身，人物的精神世界在他们的身上、外部联系上表现得非常丰富、完整。延续过去民族艺术传统的技能、通过人的某个姿态、姿势非常准确地表达人的内部状态是张兆和固有的方法。在他的画中不仅人类经验特点本身是完全新颖的，还有那些画家可以用来表现其特点的新手法也完全是新的。描绘人时，蒋兆和将欧洲绘画表现力方法与中国国画有机结合起来，这样会用一种方法丰富和补充另一种方法，很难区分开哪里是这种方法的结尾，哪里是另一种方法的开始。在他的艺术中，中世纪几乎不被研究的描绘生动的、可触摸到的人物身体表现力本身、创作完全不同的传统观念和人物形象图是高品质的、完全新的东西。在人物形象，上画家以各种方式单独表现人物性格的重要性和复杂性、悲痛的程度。这也是蒋兆和的画与过去人物众多的国画作品的根本区别。在描绘人物时，蒋兆和注重完全新的手法，深入研究在国画中创作人物心理特征问题。画人物时，他借助于精细的素描模式塑造出规模，使人物更具体、具有个性，同时与大多艺术节拍一起撤下了不需要的细节，将注意力集中在表达一定的人物心理素质。他所描绘的每个人物，即个性，在每个人物身上刻画自己的主人公、自己的情感，而且中国普通人——画的主人公——的情感是非常一致的，每个人的痛苦是共同的痛苦。柔和的色调、对颜色的严重制约加深了画的总体倾向性，强调画内容丰富的特点。应一平《富春江上》彩色水墨画我们在蒋兆和的画《流民图》中看到的新的人物形象、新的表达手段的产生消除了不可避免的限制，这些限制是由只用旧方式解决与当今人的精神世界相关的新的严重问题导致的。但是有些致力于国画的画家们打破了传统的艺术框架，用新的特点概括自己的创作，着力于表面上更多地揭露人物形象。在画展上展出的一系列作品中隐约出现了国画接近宣传画的趋势。例如，年轻画家范成祥的画《珍惜每粒粮食》实质上是宣传画的代表。画家用占据画面主要空间的人物轮廓来表达一定的口号，不失宣传性。这时画家主要注重国画的图形资源，创作内容明确、简洁、夺目、清晰的作品。人物轮廓整体的线性表达性、独具一格的紧凑性和没有细节、在麦穗后面伸手的姿势被视为瞬间的感觉，而不是在认真熟悉形象。画下面打印的清晰、超大的题词，意在说明农民希望珍惜每粒粮食，更加加深了对宣传画的印象。类似的画表现出一个趋向，画家们追求使用国画的表现性手段创作新的形式，但这种方法的形式本身已被耗尽。在描绘人物领域现代国画的潜力和面临的任务极其宽广、丰富及复杂。国画作为伟大的艺术，不可能满足于表面、浅显地表达现代生活。主题的现实性和重要性要求形象的重要性和深刻性。与此同时，在具有巨大成就的现代题材绘画中可以看到以描述为主的倾向，脱离了国画的重大任务和潜力。形式内容方面，刘旦宅画的《征服黄河》和李斛的画《毛泽东，您给予我们幸福生活》不深刻，缺失伟大且具有重要意义的主题，人物形象失去了力量和表现力。李斛将国画手法与油画手法混合在一起，在他的画中没能有机结合起来，实际上却失去了表现手段和技术，失去了民族特色。叶浅予的画《在西藏卖高品质羊毛》没能足够成功完成的原因是偏离了国画的主要宗旨。过多的分散和多样性、缺少宽广、自由的空间、缺乏形象的概括性和重要性使叶浅予的这幅画失去了过去在莫斯科画展上展出的最早期作品固有的勇气、透气性、力度和表现力。叶浅予将大量的注意力放在自己新的作品中，展现民族日常细节及表现出画的装饰边，而不关注人物本身，因此尽管他的画尺寸大，但它能描写日常生活情景。将装饰夹板和极其与它不同的绘画任务结合在一起，画家失去了自己表现某个更好方面的机会。 赵望云《雪大驮运图》彩色水墨画杜仲化《赶集》水墨画 水粉画将高质的夹板推广到国画中最直接地出现在女画家江洋的画《个人能力》中。她的作品实质上是木版画，能扩大到整幅画，采取伸出画面的形式。但是无论是违反木版画还是绘画的准则都会导致画完全不成功。中国木版画有自己一定的传统和任务、自己的结构、色调和尺寸。木版画一定是鲜艳夺目、清晰可见、一定要像读书一样容易，并且将工艺美术的美观与线条画结合起来。木版画精美的图案装饰、色调的局限性、所有的图形都与架上绘画不同，架上绘画中构图、色调和空间结构为表现大量且更复杂的思想和形象服务。达到巨幅画尺寸的木版画的大小不仅不会赋予它丰富的内容和重要性，而且还会扭曲图形本身的特点。叙述性披露主题、纯外在、装饰性地表达情节、用浓重的不透明的色调代替轻色调会降低、丧失国画潜力。类似趋势现在不仅出现在国画题材作品中，而且还出现在花鸟画中，像是两个完全不同的方向。这两个流派主题上没有任何区别，但对待描绘大自然问题完全不同。如果齐白石、王克义和一些其他画家希望在自己的画中表现世界多样性，局部——在花、植物或鸟身上——揭示伟大自然生活的诗情画意和规律，那么其他流派的画家们会沿解决装饰任务的道路前行。画家于非闇《玉兰黄鹂图》和谢孝思的《菊花》使人很快想起带有鲜艳装饰、形状和色彩的相互关系占多数的刺绣，而不是形式——形式上对空气、阳光灿烂的世界没有感觉——占多数的刺绣。类似流派的作品中的确能遇到艺术质量很高的画，追求深刻揭露问题、创作出漂亮、愉快的形象。然而在类似类型的绘画中经常会将花的局部做强烈对比，有时自然趋势使绘画的装饰和形象质量降低、变得粗糙；偏离色调的准确性和国画固有的色调完美结合会使装饰画立刻降低到手工艺水平。国画中重要传统题材之一的现代中国风景画的不同道路，现在旧中国风景画保留自己的生命力和现实性的高贵现实传统有助于这一题材在新框架内发展。较之风俗画，当代的国画风景画与中世纪艺术有更紧密和更直接的联系，因此在中世纪风景画中包括的生活现象比在风俗画中更丰富、更广泛，但是它缺少了个条件，对于积极创新发展过去遗产来说，深度和表达自然美的真实性和高超的技艺给现代画家们提供了非常大的机会。然而，现在较之中世纪，风景画表达的对大自然的态度、现代人的情感在很多方面已成为了其他。难怪现在中国进行的艺术争论中提出了要求，目的是让画家们寻找新的方法在风景画中反映当代现实，利用过去的传统，让他们用当代人的视角看看自然。说到在风景画中反映新现象，很多中国批评家认为，在风景题材中描绘建筑工地、地质勘探队的工作、新村庄等等，将会有助于表达当代人新的心情和情感。同时纯粹的机械表达在任何时候都不能改变中世纪人物或建筑风景画的面貌，这可以在画展中看得到。例如在刘西云的画《长江峡谷地质勘探队》，远远未能解决新任务。画的下面没有签字，观众并没有该风景画新的内容，没有使他们激动，而山上的一群人被看成是传统的徒步旅行或观察者的身影，并且他们大自然改造者和研究者的积极作用在任何地方都没表现出来。最有趣、具有新心情和情感的风景画是那些独立表现人或新建筑，表达对生机勃勃的、我们现代人领会和意识到、如今懂得她的美的大自然的感情。这时，画家要创造性地接受传统，就一定要在风景画中寻找能够突出表现新形象的的方法和形式。爱新觉罗·启祥《长江三峡》彩色水墨画就中国风景画家的态度而言，李可染是最现代话风景画家之一，他依自己的看法独特地领会中国绘画的传统方法。他作为现代人，作为理解和热爱祖国美的画家在风景画中表现自己。画家创作个性、自己的艺术笔迹和对世界之美的个人看法的展现使他的画更加尖锐、亲近观众。凭借国画的方法与欧洲画的方法有机整体的结合、缺少单调规范化和折中主义、民族多样性，李可染的作品被列入最新颖、独特和现代的国画艺术行列中。李可染展现的大自然不是像中世纪风景画中的无边无际的，而是更亲近人、更简单易懂。在《暮韵图》中，他用对不大的森里空间的描绘限制情景。高大的树木遮住了天空，穿透树叶的柔和的太阳耀斑照亮了安静、充满抒情美丽的风景画。画家对比前景和背景、结合明暗墨点，取得空间性和透气性。然而，他不是作为老行家理解这个空间性——不是作为表达宇宙世界伟大的手段，而是以此为契机，如实表达自由自在、充满阳光和空气的丛林生活。为了能够感觉到夏日的柔情，他使用这种软而宽的斑点——这种手法在中国风景画中某种程度上还是新的。齐白石说他的画尖锐、饱满、完整、能表达出现代人的真实感受。尽管结合了欧中和中国绘画的不同手法，但他画中的形象还是纯中国的。要知道描写沉睡的水牛和演奏牧笛的小男孩的风景画凭中国风景画自古以来固有的直觉产生的。但是李可染的人物情感本身已经失去了以前对大自然力量雄伟和伟大的默默恭敬的崇拜。家住树林的男孩意识到自己经不是世界一颗微不足道的沙粒，而整体风景显得更实际且适合居住，虽然它不会失去手法的诗意。人类情感的积极性和生命力表现在李可染的另一幅画——《蜀山春雨图》中，在这幅画中，画家在被雨水冲刷的黑色、潮湿的山地土壤上和枝繁叶茂的树上展现了对春天生活的强大渴望，表达了人清新、强烈的人类情感，虽然没有描绘人物本身。在蒋兆和风景画《长江三峡》中使用了新的形象手法。爱新觉罗·启祥利用传统方法非常成功地创造了新的方法。他用线性方法在远处画环绕峡谷的大山，一个山顶上的几个房屋和沿河漂流的火轮船。作品高度的清晰性和准确性、乐观的英雄气概表达了新时代人的感受。画家没有把世界的壮丽与自由之美描绘成安静、十分神秘的，而是描绘成容易适合人类居住的。应一平的画《富春江岸》充满了幸福快乐的心情。画家使用过去成果来表现新的感受和形象，用自己现代人的视角感受自然生活，但是本身上并不是所有的现代风景画家都能创作出古艺术中最好的作品和会使用传统方法丰富新的内容。有些画家注重传统，从不具有特殊表现力传统中揭示自然的生活规律，深入本质及展现自然多姿多彩的美丽，借用的仅仅是一个概括方式和经典形式。总体看来，画展反映了现代国画具有怎样的机遇和发展前景，怎样在国画中逐渐产生和形成越来越新的品质，证明国画不仅不会原地不动，而且还是当代中国艺术中最先进、最进步的现象之一。Unitrans世联翻译公司在您身边,离您近的翻译公司,心贴心的专业服务,专业的全球语言翻译与信息解决方案供应商,专业翻译机构品牌。无论在本地,国内还是海外,我们的专业、星级体贴服务，为您的事业加速！世联翻译公司在北京、上海、深圳等国际交往城市设有翻译基地，业务覆盖全国城市。每天有近百万字节的信息和贸易通过世联走向全球！积累了大量政商用户数据，翻译人才库数据，多语种语料库大数据。世联品牌和服务品质已得到政务防务和国际组织、跨国公司和大中型企业等近万用户的认可。 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